此圖為吳偉傳世的巨幅山水畫杰作，描繪湖山聯結艇停泊於港灣樹叢下。水面漁舟往來，山灣盤曲蜿蜒，江邊坡石高樹，遠處峰巒層疊，江面無涯，水天一色。粗壯勁健的線條，揮灑淋漓的墨色，迅疾縱逸的筆鋒，表現了畫面的磅礡氣勢。人物描寫生動逼真，充滿生活氣息。全幅境界開闊，氣象雄壯。
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曲：欸乃
古琴名曲《欸乃》，最早見於明代汪芝輯《西麓堂琴統》（1549年），亦有人稱其為《漁歌》或《北漁歌》，有多種傳譜，現琴家所奏多以《琴譜正傳》（明黃獻譔於1547年）的十段無詞《漁歌》發展而成。其曲意歷來根據唐代詩人柳宗元的七言古詩《漁翁》來解釋，故也有人認為此曲乃柳宗元所作。「欸乃」指的是漿櫓之聲或漁家號子聲，樂曲音調悠揚，清新雋永，以山水為意象抒發感情，乃是托跡漁樵，寄情山水煙霞，頤養至靜的一首名曲。
唐代柳宗元《漁翁》詩：「漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出一種寄情山水的高潔情懷。
「欸乃」，琴人大都讀成「襖靄」（ǎo，ǎi），一說搖櫓聲，一說漁歌聲，此二說均可通。「欸乃」本為一感嘆詞，用來作曲名，渾樸天然，幽寄鶴心且不著痕跡，呈現出十足的純厚韻味與文化氣息，更闡述著大樸即美的道理。據《玉梧琴譜》解題，此曲有「脫塵寓江海河漢之游，物外煙霞之思。頤養至靜，樂守天真也。」
「欸乃」一詞，自唐代詩人元結【樂府十二首·欸乃曲】始入詩。元詩云：「誰能聽欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟豈敢道，空羨江月明。昔聞扣斷舟，引釣歌此聲。始歌悲風起，歌竟愁云生。遺曲今何在，逸為漁父行。」後相繼引用於詩詞曲賦中。宋代朱熹《九曲棹歌》中的《五曲》詩中有：「五曲山高云氣深，長時煙雨暗平林，林間有客無人識，欸乃聲中萬古心」。清人趙翼的《陽湖晚歸》有：「詩情澄水空無滓，心事閑云淡不飛。最喜漁歌聲欸乃，扣舷一路送人歸。」現代文學家茅盾在描寫烏鎮的枕河人家時有：「午夜夢回，可以聽得櫓聲欸乃，飄然而過。」聽漁家之槳櫓欸乃之聲，成為文人生活之情趣。由此可見，琴曲《欸乃》乃是古人用音樂的形式表現這樣一種隱逸山水、寄情自然的文人化情趣。
此曲為十八段，首段以吟唱性旋律為基調緩緩鋪開，撫琴之勢如同展開一張立軸的山水長卷般，既松且靜，清風一推，蕩開波浪層層婆娑細紋，如緩風習習，一派閑適悠然的氣息。悠長婉轉，節奏平穩，不躁不訥，不漾不墜，毫無簇擁堆積之感，似行舟平蕩，青山相隨，心境開闊無礙。在第四段中，古琴用散音奏出深沈有力的音調，旋律典雅持重；而當第八段再現時，則采用泛音彈奏，水聲淋漓，鼓蕩飄逸，顯示出一種飄逸的意趣。行至中段，樂曲由一轉位作以轉折，繼而情緒更為輕盈，如行舟順暢，迎風而立，心情如水路迎舟，款款如歌。又有音色玲瓏，似水花偶濺衣裾，剔透清涼，更添意趣；經過變化反復後，琴聲愈加流暢自如、通達豁然，山水之秀，盡收視野，云水相融，情致愈濃。樂曲的尾聲是一個C徵調，空曠且余韻裊繞，告輕舟已遠，言諸世事已了然，感慨萬端，難以盡述。只是待要重尋來時蹤影，早已杳無痕跡，空留青山碧水作追憶。
樂曲曲調流暢自然，琴韻悠長，意境深遠，讓人聽後有種空靈的感覺。在樂曲中「欸乃」聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動、動中有靜的意境，歌頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞，寄情山水、高歌欸乃的心緒。欸乃無心，方顯山水之綠，真意難得，置身喧雜污濁外，天地之清幽盡現無遺。
大方廣文化公益網編輯部
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